白天，她是个女仆。 血淋淋的身材，破旧的衣服，蓬乱的头发，粗糙的手，指甲缝里的黑泥。 她做所有的家务，擦地板，洗锅，洗衣服和打扫房间。雇主妻子的蔑视和嘲笑，女房东尖声的收租和辱骂...她的生活被繁重的劳动压垮了。 

但每当夜幕降临，在她破旧的小房间里，昏暗的油灯下，她躺在地板上，认真地勾画着美丽的画，嘴里哼着快乐的歌——这是她一天中最快乐的时光。画画让她忘记了白天的劳累和疲惫，忘记了周围的嘲笑和奚落。 

她没有画架，没有画桌，也没有画布，甚至连画的颜料都厚颜无耻地赊购。 甚至，她还经常自己做颜料:河底的泥、路边的杂草、教堂里的蜡烛油脂、动物的血、面包屑等。都是她的“独家配方” 她用手指当笔，在小木板上画自己的画。 

在法国一个叫桑里斯的小镇上，她的人生走过了50年。她从未结过婚，只谈过一次失败的恋爱。 她很孤独，很少与人交流。没有人知道她是画家。人们只知道她是杜福尔夫人家的家仆。 1914年的一天，一位名叫伍德的客人来到杜福尔太太家。 伍德是德国著名的艺术评论家和收藏家。他是毕加索和布拉克的知己。 在杜福尔夫人的晚宴上，伍德无意中看到一块小木板，上面画着一个苹果，被扔在角落里:它静静地立在角落里，但它丰富的色彩赋予了它一种爆棚的生命力。 伍德的眼睛闪闪发光。在他看来，这幅画不仅色彩丰富饱满，而且让人头晕目眩，甚至窒息。 

极度惊讶，伍德急忙打听作者的名字。杜福尔夫人轻蔑地说:“这只是一个名叫萨赫芬的女仆画的，但她从来没有学过任何绘画。 ”在惊讶的目光中，伍德立刻买下了这幅画。 他找到萨赫芬，告诉她，她是一个很有才华的女画家，但如果她想继续多练习，他可以资助她，希望近期能在巴黎为她举办一个个展。 

然而命运对撒赫芬开了一个残酷的玩笑。德军进入法国，第一次世界大战爆发。 伍德被迫逃离法国。 临走时，他告诉萨赫芬，希望她继续画画。 萨芬的生活又陷入了尴尬。 尽管窗外生活艰辛，战火纷飞，但萨赫芬似乎已经忘记了一切，每天都在坚持画画。 她相信圣格兰的话:“坚持自己的工作，就能在一个锅里找到上帝。” 

十三年过去了。 1927年的一天，伍德再次来到法国小镇桑里斯。 此时，镇上正在举办艺术展，在展览上，他又一次看到了“撒赫芬”这个名字。 他称赞萨赫芬是一位不服输的伟大画家，并承诺继续为萨赫芬在巴黎的展览做准备。 

萨赫芬说:“先生，你知道吗？如果你执着于自己的作品，你可以在锅里找到上帝。难过的时候，我会去野外，摸摸树，和花鸟虫说说话，一切都会好的。 

有了伍德的资金支持，萨赫芬的生活有了明显的改善。她第一次买了闪亮的银器，第一次有了宽敞的画室。她甚至还精心装饰了房间，为展览开幕给自己做了她人生中最昂贵的面纱。 

然而命运又一次捉弄了撒赫芬。 展会前夕，一场史无前例的全球经济危机爆发了。 之前约定的巴黎展，因为协办方临时取消，只能重新考虑。 失望之余，萨赫芬回到了破旧的小屋。在昏暗的烛光下，她拿着画笔，快速而疯狂地画着，直到最后被邻居送进了精神病院。 

1942年，萨赫芬孤独地死在疗养院里。 1945年，由于伍德的努力和付出，萨赫芬的作品终于在巴黎和世界各地展出，萨赫芬成为法国“现代原始画派”(又称“简约画派”)的著名画家。 

萨赫芬的一生孤独、默默无闻、穷困潦倒。 但是她很快乐。在穷困潦倒中，绘画一直是她的精神支柱，她通过自己的热爱和坚持实现了自己独特的价值。 每个人都带着自己独特的使命和价值来到这个世界，每个人的锅里都有一个神，因为每个人都是独一无二的。